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家里的书柜上，有全套足本的古龙，却没有一本金庸的书。其实也是喜欢金庸，但是金庸总是喜欢或多或少夹杂点政治元素在里面，如同一个很好吃的白面馍馍里夹着上好的胡椒。本来么，武侠小说就是一个“绉”字打头，再加上点写实的政治，总会给人一种不真不假的感觉，还不如跟古龙似的，一点胡椒不加，一点牵挂没有，把故事放在世外，绉的就绉到底，天马行空的编再也没有任何绊束。看的就看个够，看的一个爽字当头，看完后痛快的大汗淋漓。 　　《画皮》就是，在大漠的边缘，一无名小镇，一群来历不明的人，与世外彻底绝缘，所以有集市，有将军，有一尘不染的月光，有开的正艳的桃花，有至清至澈的池水，还有那至死不渝的情感。一个虚幻的空间，里面的情感也没有受到任何凡世尘埃，却仿佛一切都是真的，如同那看得见摸的着的树上花。 　　我是用这个avi to mp4 converter把电影转换了一下看得，整片和恐怖无关，只留一个字“情”。因为与政治与尘世绝缘，这段写情无拘无束坚钢无比。这里的每一个人都有一个自己的目标，王生对佩蓉，佩蓉对王生，小唯对王生，勇哥对佩蓉，还有那个蜥蜴对九尾狐，难能可贵的是，每个人只有一个目标，所有的人都执着的去爱去喜欢，却不曾转换目标。可能吧，这些情来自世外桃源，与父母之命无关，与媒妁之言无关，与荷包无关，与房子无关，甚至与时间也撤不上干系，只是划了一个圈，然后跟所有的人说上句：去爱吧。于是就有了这轰轰烈烈的电影。 　　爱人，莫爱错，爱对是缘，爱错是痛。王生和佩蓉爱对了，小唯和勇哥爱错了，蜥蜴也爱错了，爱对的人最后完完美美，举案齐眉，赏花与月，一起看红楼。爱错的人，心碎不知影踪，在夜里一个人去添伤口，遇见人要微微笑，遇见心上人要避嫌，最后唯有选择去远方流浪，苍草茫茫，一个人去心痛。电影就是电影，一段虚幻的映画戏，谁爱对谁爱错一眼就能看出来，凡人也能读的懂。现实中呢？谁会告诉你真正的解？谁会告诉你最适合的选择是谁？时间不回头，唯有水匆匆。

阳光对小儿的生长发育、新陈代谢和生理机能均有良好的作用。譬如说，人体骨骼发育所必须的维生素D ，就是体内的胆固醇在皮肤中经阳光中的紫外线照射而形成的。 但是，婴儿的皮肤细嫩，夏天强烈的日光曝晒可以烧伤婴儿的皮肤。夏季晒太阳，可在树下或凉棚下进行，南方以上午8-10点为宜，北方可在上午9-11点。当你带孩子外出时，最好把婴儿车罩支起来，免得太阳晒着孩子的脸。春秋季南北均可在10-12点进行，此时阳光中的紫外线比较充足。 在冬季，可让婴儿在敞开的窗前进行室内日光浴，但应把房门关上，避免有穿堂风吹着孩子。 一般婴儿从生后第二个月就可以晒太阳。开始时晒的时间要短，1-2分钟即可，假如没有不良反应，以后每次增加1-2分钟。3岁以内的婴儿每日不超过15-30分钟。 dat to avi转的育儿经还告诉我们， 在温暖适度的天气里可以脱去衣服晒，在晒的当中要给他翻一下身，注意使孩子的眼睛避开阳光，头上可戴宽边帽。在炎热的日子里，决不要让孩子晒太阳，要尽可能使他保持凉爽。在地上铺块席子让他躺在上面，他会感到格外舒服。 小儿饿着肚子或饭后1小时以内，不要进行日光浴，在晒太阳后不要马上进食，以免影响消化能力。夏季年幼的小儿在晒太阳时应给以凉开水口服。日光照射后出汗的小儿， 应在阴凉处呆3-5－ 分钟后用温水洗除。稍大的孩子，要避免在阳光下奔跑或追赶等强烈的活动。在海滨或高山上，阳光非常强烈，因而要特别细心照管婴儿。在海滨的头几天，应该让婴儿避开阳光。即使在遮光物下面，也有足够的反射光线够他那细嫩的皮肤吸收。 除了阳光以外，每天让婴儿在适宜的温度下光着身子躺一会儿，也颇有益处。空气浴可以使婴儿的皮肤健康。婴儿喜欢在没有衣服和覆盖物的束缚下，伸伸胳膊踢踢腿。日光浴不必每天都进行，尤其在有风和寒冷的日子里更不可进行。身体强健的婴儿一般在夏天进行30 次日光浴，体弱者25次。在孩子有病，如发热、腹泻的时候，要暂停日光浴。

我觉得人生最好的时光是一生中那青春年华追逐爱情追求理想的岁月吧。舒淇和张震在这最好的时光电影中诠释了这最好的时光却没有带给他们最好的爱情，这爱情有的纯美，有的无奈，有的激扬。并且分别代表了不同时代的爱情梦、自由梦和青春梦。 爱情梦是说在60年代的台湾，张震在入伍前在桌球室遇到了舒淇，于是一直在心里记着舒淇，在他当兵的假期里，他回到小镇寻找舒淇，可是舒淇却已经离开。张震曲曲折折走了许多地方问了许多人，终于找到了舒淇，可是他的假期却要结束了，他要在第二天9点之前到部队报道。 舒淇遇到张震很开心，一直笑着，不懂说些什么，两个人都有点紧张，却都掩饰着。夏天的一个晚上，他们站在车站门口等车，撑着一把伞，车站的灯光在他们的身后，点亮了黑暗也点亮他们的心。张震鼓起勇气拉住舒淇的手，一段手的特写，两只手紧紧扣在一起，他们相识而笑，幸福从阴影中荡漾开来。 自由梦是说清末的张震是一个文人，自由派人士，追随梁启超，已有家室。舒淇是妓院的头牌。两人相知相爱，张震可以花钱帮助别的妓女赎身，让她有所依靠，却独独辜负了舒淇的期待。张震是他有勇气追求自由，没有勇气追求自己的爱情。他一直都在报上写文章反对纳妾，所以他害怕面对舒淇的未来，一直对此事缄默。那样的年代，那样的身份，舒淇明白自己不能对爱情有太多的奢望。她满心的期待只能化作琴弦上的铮铮琴音，希望落空后也只能偷偷的在男人身后抹两下眼泪，回头又已是笑魇如花。终于，张震离开了台湾，给舒淇来了一封信。“维回首”舒淇拿着信，笑得很悲凉。 青春梦是说舒淇是一个摇滚歌手，双性恋。她的女朋友受不了她的背叛，离开她，威胁她要去自杀。舒淇不懂有没有去找她，只是看到她搂着张震，坐着机车，在马路上飞驰。并没有一个确切的结局。 看这部片子的时候我用convert dvr-ms to ipod转换了一下，舒淇在当中将几个不同时代不同个性的人诠释的很到位，很有看头，张震相比而言稍微要弱一些，文艺电影就是这样，不一定有一个明确的结局但它的意境和画面肯定是很美的，导演拍这部电影可能是想让年纪大的人可以回忆过去的最好的时光，年轻人向往着自己最好的时光，而当下拥有最好时光的人们可以珍惜自己的时光，总之，想引起观众的共鸣应该是影片最想达到的目的。

温柔的女士伯纳黛特对爱情总是充满希望，她也关心书会中每个人的生活与心情。她成立的《奥斯汀书友会》，喜欢把会员聚集在一起讨论奥斯汀书中的内容，每次聚会都会集中讨论一本书。 会员乔斯琳（玛丽亚?贝罗 饰）多年来一直独身，她享受与爱犬生活在一起。她的好友西尔维娅（艾米?布伦尼曼 饰）也是会员之一，可是她25年的婚姻受到挑战，她与丈夫丹尼尔离婚了。一次，乔斯琳在电梯里偶遇了后来也加入了书会的格瑞格（休?丹西 饰），乔斯琳极力想撮合格瑞格与西尔维娅。可是乔斯琳看到两人走得越来越近的时候，心里却有点说不出的滋味。而事实上，西尔维娅是一直爱着前夫的，丹尼尔更有与西尔维娅复合的想法。而格瑞格也有心仪的女孩，那便是乔斯琳。 西尔维娅的女儿阿莱格拉（玛姬?格雷斯 饰）是位同性恋者，她在母亲婚变后陪伴左右继而也加入书会。阿莱格拉可爱乖巧，但直到她两次受伤住院，母亲才发现自己的女儿原来喜欢极限运动。可是阿莱格拉的情路并不平坦，她的新任女友竟然把她的秘密写成了小说，阿莱格拉伤心不已。 普鲁迪(艾米莉布朗特 饰)也是会员之一，是一名法语教师。可是她的丈夫并不体贴，就在她感到无助脆弱的时候她爱上了自己的学生特雷。普鲁迪的言论并不会完全得到书会中会员的认同，大家都认为她性格怪异。她与新朋友们的相处渐入佳境，而她也要为自己的爱情做出抉择。 他们还是相处甚欢的，他们每次讨论一本书，都仿佛把各自的生活观点联合书上内容一起讨论，他们的生活都离不开简?奥斯汀的著作。。。 奥斯汀的小说只看过PP,但是BBC 的片子却是喜欢的，或者说所有关于她以及她小说的一切影视作品都是喜欢并关心的，也许因为她本身也是一直独身的缘故？也或许知道她的作品都是轻松的爱情小品，而且王子和公主过着幸福的生活的Happyending，也许，是时候该找出她的作品来重新阅读一下了？ dvd to avi转换的。 这部电影开始时看得有点烦，很不喜欢那个喜欢替别人作媒的自以为是的女人，为什么世界上总有这种人，总喜欢打着关心别人的名目，任意的去干涉别人的感情生活！明明自己中意，却偏要装大方推给别人，你要是真的接受了，她又不干了，原来这种人全世界都有，虚伪的假人。 我喜欢Prudie，喜欢她的BOBO头，古典的服饰，以及忧伤的眸子，也喜欢她优雅的发音，虽然一切都是压抑的，自闭的，闷骚的，但我最喜欢的还是最后她没有跨过马路，走向那个使她觉得自己是冰淇淋的学生，还是回到了丈夫身边，虽然那一刻剧情安排有点扯，原本显示“WALK”标志的交通灯，突然打出来“WHAT WOULD JANE DO？”，嗯，有点矫情和刻意了，难道奥斯汀在美国人心中反而成了道德楷模了？我更希望她只是唯心而已，遵从心的方向。 不过，挺喜欢这种读书会的形式，大家规定每月共同读一本书，然后找个时间找个地点聚会，共同探讨，剧情，人物，Ererything，挺有意思的，不知道有生之年能不能也参加一个这样的读书会，然后我想如果真要参加的话，会是关于什么的呢？好像我看的能上台面的书都挺杂的，好像还没有一个固定的作者是迷到每本必看的，更惶论是小说了，可能陈丹燕的书看得比较多点，但她的小说也看得比较少，这么一想，真悲凉，有个人可以让你迷恋如厮，其实是一件很幸福的事啊，在你做任何事，做任何决定的时候，都可以想起他（她），让他（她）成为你的精神支柱，成为你的行为准则，成为你的Ererywhere,ereryone,ererybody,ererything! 就像大小S说的，年少时候就应该找个偶像来疯狂迷恋，为他做尽一切疯狂事，这样才不枉青春，也不会变得有多糜烂，因为你不会觉得空虚。自然也就远离了毒品。 也许我该找出这么一个作者来。让自己变得更幸福。

《The firm》讲述了一个被糖衣炮弹迷惑的故事。 奇刚从哈佛法学院毕业，由于学业出色，多家律师事务所向他发出了邀请函。米奇在经过了几家面试后，决定加盟一家在底特律的小律师事务所，因为这家事务所给他开出了高额的年薪以及提供一辆奔驰汽车，并且替他偿还上学时的贷款。但米奇向他们隐瞒了自己哥哥正在监狱服刑的事情。 米奇的妻子艾贝跟随米奇到了底特律，在一个小学校当老师，艾贝只想过有计划的婚姻生活。这家事务所很奇怪，没有单身员工，也没有离过婚的人，事务所对员工管得很细致。米奇指导老师艾伦的指导下，认真展开业务，工作的非常卖力，根本没有时间休息。米奇在刚到不长的时间里，事务所就有两名员工死于意外。 一天在餐厅，米奇遇到了两位联邦调查局的人员，他们告诉米奇这家事务所在从事洗黑钱的活动，并且很多员工最后都是死于非命，让米奇和他们合作。米奇感到很震惊，但并没有表态。 米奇回到公司告诉老板兰伯特，说联邦特工找他谈话的事情，没有得到太多回应。米奇在和艾伦出差的一次行程，被事务所设下美人计，也被偷偷的拍了照片。米奇也察觉到了事务所的很多不正常现象，于是他决定找哥哥雷来帮忙，他去了监狱看望哥哥。雷给了米奇一个私人侦探的地址，他是雷的狱友罗艾迪。 帮米奇查事务所违法事情的私人侦探罗艾迪被兰伯特的手下杀害，但他们还不知道是米奇在暗中调查。私人侦探的秘书那天看到了杀害他的凶手，她找到了米奇，要帮助米奇来调查这个事务所。 司法部也介入了调查兰伯特的事务所，他们找到米奇要他合作，但米奇知道如果自己将客户资料给了司法部，那么自己就会违反律师职业准则而终生不能再做律师；而如果自己继续和事务所合作将导致身败名裂，甚至死无葬身之地；在经过几番挣扎后，米奇决定先救出哥哥，同时在暗中搜集事务所的违法纪录。 米奇向联邦特工提出先释放哥哥，并且要支付自己100万美元为条件，联邦特工不得以只好答应。艾贝用计从艾伦那里窃取到机密资料，而米奇则和自己的客户一一沟通，取得他们的谅解和同意，以此来避免自己违反职业准则。最终米奇成功将这家黑事务所的真面目暴露出来，自己也得到了解脱。 这部片子有人把名字翻成《糖衣陷阱》真是贴切。当一件事看起来很完美的时候，且慢欣喜若狂或得意忘形，相反，这是最该冷静地时候了，想一想，是否你该得到那么多？！ 天上掉下来的馅饼，躺在地上的钱包，送上门来的美女~~还是克制贪婪，不碰的好。就像新概念里面一篇文章说得，我们大多数人都希望get something for nothing，可是哪里有那么多无私奉献一心为人的人呢？别人施你以利，必然是希望你能给他带来更大的好处，看不透这个，那就难免尴尬甚至命运堪虞了。 骗术很多，核心却只有一个：诱之以利。而为什么很多骗子能够得逞，都是利用了人们贪小便宜的心理，示以小利请君入瓮，欣欣然入瓮者大多被骗得片甲不留。其实想想，特里萨修女几千年才出那样一个人物，你怎么可能寻寻常常就能遇到这样的人？！ 片中的小伙是绝顶聪明的人，也仅仅获得个全身而退。所谓win life back实在是无奈至极，因为生活本来就该是自己的，弄到身不由己再费劲巴力去win it back，这教训不可谓不大，不可谓不深啊。 看完照例用avi to mp4 converter转到了MP3上，用来练习听力。糖衣炮弹的威力还是很大的。我们生活可能不会有这样大的波折，但同类型的事情未必没有，还是引以为鉴的好。

很喜欢这部喜剧。才茵（金善雅 饰）这名女警精明泼辣，因为追查黑帮的任务，让她不得不重新回到校园，做会高中生。 阔别校园多年了，才茵的知识面当然跟不上其他人，而且处处保护自己怕被人看穿。班里一名大姐头慧玲（洪秀儿 饰）也看才茵不顺眼，处处为难才茵。碍于自己的卧底身份，才茵只好忍气吞声。 让才茵从阻滞中颇感开心的是她对班上一名叫鲁荣（孔俞 饰）有好感了，可是想到自己的真实身份与年龄，才茵的心中感到沮丧。 行动好不容易得到了进展，追查对象开始相信才茵，她更取得了重要的线索，但行动又发生了变数。 比较有意思的是我在看用dat to avi转换韩国动作喜剧《校园卧底》的时候，牙痛的不行，强忍着看完了. 强力推荐这部. 赚了大把的泪.结局却非常美好.在最后欣慰.终绽落微笑. 与早先周星的《逃学威龙》有强烈的相似之处.两剧都很精彩. 暴力镜头很解气.韩剧贯有的细腻温情也在此片中淋漓尽致. 决定戒烟前的最后一棵熄灭的烟头放在塑料带中保存. 殴打中破碎了表壳的手表,竟也成为定情信物. ... 女主角属于越来越顺眼那种.搞怪的很自然.几分豪气发自内心.叫你绝对不能厌恶她. 剧中另一个重要女孩非常非常漂亮.很忧郁的那种.反正很养眼就是了. 反是男主角.那个单眼皮的高大男生看起来就略有些逊色.长的不是很帅.所以我就不明白为什么女主角第一次与他见面眼睛都直了.好象不至于这么的一见钟情吧.不过他身材很好.越看越有魅力.哈. 而且还有很多处暗埋伏笔,值得推敲. 总之这个片子真的不错.不乏味. 值得一看! 虽然此时此刻那空出来的伤口还正在狠狠的向外散发剧烈的疼痛...

《残酷的罗曼史》:非常悲剧的电影.奥古达洛娃的丈夫死得早, 她艰辛地把三个女儿抚养成 人．家境一年不如一年, 她清醒地知道, 由於没有钱給女儿作嫁奁, 她們的婚姻不能过於挑剔, 大女儿安娜已远嫁异国他乡; 二女儿奥丽佳即將嫁給一个高加索的公爵．公爵今天就要带她乘坐轮船离开伏尔加河畔的這座小城市布里亚希莫夫, 到梯弗里斯去． 　　码头上正在依依送别．奥丽佳搂着母亲的脖子抽泣, 不知道等待着她的是什么样的命运．奥古达洛娃的小女儿拉丽莎的心情也有些黯然, 兩个姐姐都嫁走了, 剩下的就只有她了．奥古达洛娃家的老朋友, 商人克努罗夫和沃热瓦托夫, 在邮局工作的小公务员卡兰窦舍夫等都來到了码头．４０ 岁左右的富商帕拉托夫因为來晚了, 就公然违反码头上不准骑马的禁令, 骑着一头雪白的骏马跃上栈桥, 直奔码头的大厅．他下了马, 快步走到欢送的人群中时, 载着奥丽佳新婚夫妇的那艘白色巨轮已驶离码头, 帕拉托夫把一束鲜花抛掷給站在轮船甲板上的奥丽佳, 大声地祝她幸福． 　　卡兰窦舍夫一直恋慕拉丽莎, 但他发现, 拉丽莎似乎对帕拉托夫很有好感, 帕拉托夫处处都能讨拉丽莎喜欢, 就拿一件小事來說, 当拉丽莎要乘坐的马车陷在泥浆积水中时, 帕拉托夫就站在马车后部, 背靠车身, 双手抬起车杠, 把车移到人行道附近, 让拉丽莎在干爽的地方上车．拉丽莎过生日那天, 帕拉托夫送她一条昂贵的金项链; 为了显示自己的优越感, 他还和一名军官比枪法: 他把一个玻璃杯放在自己头上的大礼帽上, 让军官打, 军官在离他２０ 步远的地方一枪打中了玻璃杯, 丝毫没有伤及他; 他拿出一块金怀表, 让军官伸直手臂, 用手提着表链, 他在离军官２０ 米远的地方射击, 军官不敢冒這个险, 拉丽莎自告奋勇要作這一尝试, 她无限信任帕拉托夫, 卡兰窦舍夫想从帕拉托夫手中夺下手枪, 被帕拉托夫推开了．大家都为拉丽莎捏了一把汗, 只听＂砰＂的一声, 怀表被击得粉碎, 拉丽莎却安然无恙． 　　帕拉托夫带拉丽莎乘他的豪华的＂飞燕号＂轮船去航行, 拉丽莎还试着驾驶了轮船, 帕拉托夫命令船长全速前进, 务必超过＂圣·奥丽加＂号轮船, 拉丽莎在船上玩得非常痛快．帕拉托夫对她來說是充滿了魅力, 她深深地爱上他了．帕拉托夫出航的时候, 她呆呆地站在伏尔加河畔的亭子里, 望着河上驶过的江轮, 盼望看到＂飞燕号＂．一天, 她正在眺望船只的时候, 听卡兰窦舍夫說: 他利用邮政工作之便, 得知帕拉托夫被管家坑害, 破了产, 正打算离开這里．在车站, 帕拉托夫接受沃热瓦托夫的建议, 同意把＂飞燕号＂卖給他, 并委托他向拉丽莎致歉: 他因突然得知自己破产, 没來得及向拉丽莎告别．当拉丽莎闻讯赶到车站时, 火车正驶离站台, 拉丽莎未能见到帕拉托夫． 　　奥古达洛娃新结识了一个从莫斯科來的古里亚耶夫, 他看样子像是银行经理, 花钱似流水, 他送給奥古达洛娃６００ 卢布, 让她买一辆好马车坐, 他已向拉丽莎提出求婚, 拉丽莎尚未正式答复他, 她心里乱得很, 直想哭．正当古里亚耶夫在奥古达洛娃家与宾客們欢聚的时候, 几名法院工作人员和法警到這里來抓走了他．原來, 古里亚耶夫只是一名银行出纳员, 他偷了银行的巨款潜逃至此． 　　拉丽莎屡遇波折, 受够了刺激, 她的炽热的感情消失了, 现在对她來說, 一切都已无所谓．为了不让妈妈为她操心, 她說: ＂从现在起, 谁先向我求婚, 我就嫁給谁．是富是穷, 我都不考虑＂．当拉丽莎和母亲从父亲的墓地回到家时, 见到卡兰窦舍夫手捧鲜花正在家门口等她, 她立即說: ＂我的命运已经注定了．＂卡兰窦舍夫为了讨拉丽莎喜欢, 一贯吝啬的他也为拉丽莎买了款式新颖的连衣裙, 还不知从什么地方弄來了一辆马车． 　　拉丽莎觉得這一连串不幸的事情使她无颜见周围的人, 她想避开他們, 要求卡兰窦舍夫立即带她到他的家乡去．卡兰窦舍夫非要在這里举行婚礼之后再走, 免得别人說他配不上拉丽莎．奥古达洛娃虽然穷得把房子都典押了出去, 但她們家终究是名门．三年來, 卡兰窦舍夫受尽了拉丽莎家里的那些朋友們的嘲笑与奚落．现在, 他要在家里设宴把他們都请來, 嘲弄他們, 向他們报复．正当拉丽莎准备嫁給卡兰窦舍夫时, 帕拉托夫突然出现了．拉丽莎想躲避他, 但他却來到了奥古达洛娃家, 并和卡兰窦舍夫发生了口角, 拉丽莎让卡兰窦舍夫向帕拉托夫道歉．帕拉托夫为了教训卡兰窦舍夫, 用拳头砸扁了一个苹果, 汁水溅到了卡兰窦舍夫的脸上和身上．奥古达洛娃让卡兰窦舍夫把帕拉托夫也邀请到他家去赴宴．帕拉托夫、沃热瓦托夫、克努罗夫等都去了．在筵席上, 卡兰窦舍夫吹嘘的法国名酒和高级雪 茄, 被宾客們揭穿, 原來都是冒牌货．卡兰窦舍夫丢尽了脸, 而且被大家灌醉了酒, 丑态百出．帕拉托夫请拉丽莎为大家唱歌, 拉丽莎本來不想唱, 但当卡兰窦舍夫不允許她唱时, 她偏偏唱了一支浪漫曲． 　　帕拉托夫明天就要离开這里, 今晚沃热瓦托夫要在＂飞燕号＂上设宴庆贺自己买了這艘轮船, 他邀请宾客們从卡兰窦舍夫家直接前往, 帕拉托夫也要以客人的身份到曾经属於自己的船上去, 他希望拉丽莎一起去．拉丽莎认为這是＂命运的安排＂, 欣然同意．趁着卡兰窦舍夫到库房去拿酒时, 拉丽莎跟随帕拉托夫走了．卡兰窦舍夫得知后, 随手取下挂在墙上的手枪, 直奔码头． 　　在船上的舱房里, 拉丽莎不顾一切地与帕拉托夫沉浸在爱情的欢乐中, 她决定跟随帕拉托夫离开這里．没想到, 帕拉托夫得到她之后, 却冷静地劝她回去, 并把手指上的金戒指給她看, 告诉她, 他已与别人订婚．拉丽莎受不了這个打击, 她让帕拉托夫走开, 她要好好地为自己想一想． 　　卡兰窦舍夫划着小船向＂飞燕号＂赶來, 他抓住舷梯, 爬上了轮船．在甲板上, 他看到沃热瓦托夫和克努罗夫以关心拉丽莎为借口, 正在用猜硬币的正反面的游戏來决定拉丽莎的归属, 谁赢, 拉丽莎就归谁．结果, 克努罗夫赢了, 已婚的他准备带拉丽莎到巴黎去金屋藏娇． 　　沃热瓦托夫在三层舱的走廊上见到了拉丽莎, 拉丽莎请求他看在他們从小像兄妹般一起长大的份上, 帮帮她, 但沃热瓦托夫說他无能为力, 他必须遵守对克努罗夫的＂商人的诺言＂．克努罗夫告诉拉丽莎, 他將带她去巴黎, 拉丽莎终於明白自己是＂商品＂．卡兰窦舍夫自称是拉丽莎的主人, 逼着拉丽莎跟他回去, 拉丽莎坚决不同意, 她宁愿认命去随她的新主人克努罗夫．卡兰窦舍夫为了不让别人得到她, 从她身后开枪打死了她．拉丽莎倒下后, 用微弱的声音說了声＂谢谢＂, 缓慢地闭上了眼睛． 下下来的时候不能播放，就用convert swf to flv转换了，这并不是一部浪漫的爱情电影，梁赞诺夫(Eldar Ryazanov)对片中这位被男人无形中玩弄了的姑娘拉丽莎(larisa)的命运所折射的残酷现实的批判。这个故事所传达出的悲怆性超出了我的意料，我原先以为这会是一个绝对像nikita mikhalkov的《情留西伯利亚》一样遵循了传统的俄罗斯式豪迈深沉气质的文艺爱情故事，没想到它带给我的，尽是窒闷的伤感，和如吞砒霜一样的恶心与厌恶，这种厌恶、恶心正是影片中女主角拉丽莎在她被自己灰暗的命运主宰了的短短一生中所逐步体会到的。

没有人体会到烟花的寂寞，也不知道有人比烟花还寂寞。《她比烟花还寂寞》是音乐家姊妹贾桂琳与希拉蕊杜普蕾的真实故事，是对贾桂琳杜普蕾的礼赞。这部电影叙述她如何在国际乐坛上迅速成名，而她的名气，却伤害了她以及她所爱的人。贾桂琳杜普蕾(艾蜜莉华特森饰)是二十世纪最伟大的音乐神童之一，她以热情不羁的音乐，令全世界的听众心眩神迷。希拉蕊(瑞秋葛里菲斯饰)结婚成家，贾姬则长年与钢琴家兼指挥家丈夫－丹尼尔拜伦波姆做巡回演出。虽然这对夫妻所到之处皆备受礼遇，但长期奔走各地，对贾姬的身心造成负荷。 她十分向往希拉蕊那种单纯的生活。有一天，贾姬突然出现在希拉蕊的家。孤独绝望的她，向自己的亲姊妹提出了一个谁也想不到的请求，希望能分享她的丈夫…… 这是一对有着深厚感情的姊妹。杜普蕾的姐姐是个天才笛子手，在一次邀请演出中，姐姐告诉妈妈，若妹妹不能参加，那她同样也不去。杜普蕾的确很好强，经过刻苦练习后，竟然在一次儿童乐器比赛中，同姐姐一起获了第一。当然杜普蕾拉奏的是大提琴，而姐姐吹奏的是长笛。于是，原本聚集在姐姐身上的掌声与镁光灯一下转向了妹妹。谢幕时，高傲而嫉妒的姐姐转身跑向储藏室一隅默然不作声。最后，小杜普蕾随着母亲走出比赛场，在楼梯转弯处，记者给他们留了影。发黄的照片上，唯一不笑的是姐姐。但这意外的成功固然没有到能影响姐妹俩感情的地步。 许是一个家庭仅有的精力只可能培养一位天才儿童的缘故，父母选择了小杜普蕾。若干年后，杜普蕾的名声响誉世界，而姐姐从小杜普蕾获奖的一刻起，就注定了落寞的命运。 正当姐姐混沌于工作与笛子学院时，伯乐出现了。他追随姐姐回了家，并毫不犹豫告诉她，他爱她。然后，他们便结婚。当杜普蕾知道这事后，残酷地对姐姐说，你要性生活，并不一定非得结婚。深夜里，姑娘们的卧室没有打灯，外面的星光透进来，姐姐惨白着脸回道，他让我知道我是个特别的女子。可妹妹内心的孤寂驱使她再次说出不负责任、伤害亲人的话：你，并不特别，你知道你一点都不特别…… 过了没多久，杜普蕾在一次party上也结识了自己的丈夫。两个年轻音乐家用演奏音乐的方式、以最短的时间巩固了对方在自己生命中的地位。于是，杜普蕾与丈夫开始同台演出。而演出档期看上去是那么紧凑，仿佛永无止尽。 一天，杜普蕾着兰色大衣，拖了大提琴箱子，投奔已在乡下定居的姐姐与姐夫。下了出租车，她便哭倒在姐姐怀中，并要求姐夫把她这个小妹妹抱进小木屋。晚上，安顿完三个孩子后，他们就围着火炉做游戏。游戏很有意思，是猜对方在想什么。当然，这对姐妹总是能心心相印。到了最后，杜普蕾在与姐姐耳语的过程中说，姐姐，我要与姐夫做爱。温馨的氛围终结在杜普蕾吐出的最后一个单词时。第二天，杜普蕾跑进小森林。她边哭边跑，边跑边把身上穿的衣服沿途丢。姐姐找着了赤身裸体的杜普蕾，她正抽搐哆嗦着，右手拿起枯树枝就狠命抽自己的左手腕。空空的天空啊，乡下那小溪、岩石、树木与积雪，所有的生命都静静等着杜普蕾喊出——其实，其实我只是想与他做一次爱……你说我们什么都可以分享的，原来都是骗人的……你不爱我。 接下来的故事该如何发展呢？错位了，一切都错位了。 终于某个晚上，姐夫去找姐姐。杜普蕾醒来后，在卧室里拉响了震撼人心的大提琴。 于是，第二天，杜普蕾如来时一样，孤傲地拖着琴箱走了。 于是，生活又重复起来，杜普蕾又加入丈夫演出活动的行列。但这时的杜普蕾好象再不能很投入地表演。甚至于，某次演出终了时，她发现自己站不起身。作为乐团指挥的丈夫惊讶地走上前去，轻声对妻子说，没有关系，我抱你。 病因被找出来了——多发性硬化症，一种迄今为止尚无特效药的绝症。 杜普蕾的身子跨了，可禀赋得天独厚的丈夫又怎会守着风采不再的妻。他借口工作原因搬出了家，先是一礼拜回家一趟，再是一个月。在一次电话中，杜普蕾分明听到丈夫那边传来孩子的吵闹声，于是，她知道丈夫背弃了她。 在此之前，杜普蕾曾强烈要求丈夫安排她上台演出，她在整场音乐会唯一要做的事是，敲响定音鼓。 病越来越重了，杜普蕾渐渐失去行动、听觉甚至呼吸的能力。可她始终不愿别人看到她凄惨的光景，所以她拒绝一切朋友包括家人。一次，母亲建议大女儿去看望小女儿，并拿出那张杜普蕾第一次得奖时的照片，说杜普蕾也许需要它。可电影的画面变得邪恶起来。姐姐说，是谁，那时照片上没有笑的是谁？然后，夫妻俩相视无言。这个曾默许妹妹与自己的丈夫同床的姐姐，在妹妹最为痛苦的时候也背弃了她。 终于，弥留时候到来了。杜普蕾浑身抽搐，不吃也不喝，早已说不出话来。这姐妹的情分到底是断不了的。姐姐终究去看了妹妹。她搂着她，喂她喝水，并与她回忆小时一起去海宾玩耍的事：她们跑到了海边，看到海边立着个奇怪的孤身一人的女子。小杜普蕾向前与她问好，然后，径直跑回来，拥着姐姐，道，没事，有我在（一切会好的）。至此，电影画面凌乱起来，那幼时海边立着的奇异女子转过身来，而她，就是杜普蕾。 在回家的公路上，电台广播杜普蕾去世的消息。姐姐听了，下得车来，站在空旷的森林里失声痛哭。 转换 (用dvd to avi）在手机上看了这部电影。她比烟花寂寞，听名字就是一个很文艺很悲情的电影。Two sisters , one special ,one normal. I don't want be special but I can't be normal.Where am I ? 故事本身对我没有多大的吸引力，得到最平凡的幸福，相夫教子，简单生活才是最让人向往的日子，这一点早已明了。想说的是姐姐的丈夫是个很好的男人，在略显沉闷的气氛中加了一丝俏皮，温馨。当然，最后还是不可避免的走向悲剧。一个才华绝代的人却没办法学习生活，不能享受生活，寂寞，只因不会爱。

别人都说我是一个怀旧的人，因为我喜欢记日记，喜欢在某个夜晚静静的回忆，喜欢听老的歌曲，喜欢没事的时候看用avi to mp4 converter转换过的老电影，喜欢翻一翻老朋友的来信。怀旧也常常让我莫名的伤感，当面对曾经的回忆和事情的时候，我们往往是力不从心的难过，该做的没有做，该想的没有想到，人从现在往回看总觉得自己像个孩子。 孩子，对所有来说是多么美好的字眼，对于大多数人来说，那代表的不仅仅是一段人生经历，更多的是一个心灵世界。每个人都是从孩子走过来的，没有永远的孩子，每个人都知道，但每个人都会或多或少的表现出对孩子时代的怀念。 孩子时代我们老师家长教导我们帮助别人，而当我们成人后面对的可能是你帮助别人后被诬陷的尴尬；那个时候，我们都向往外面的繁华世界，那里有我们的梦想，真的置身于都市的繁华中，才发觉最想念的确实妈妈身旁的小板凳；那个时候，我们崇尚完美的爱情和一见钟情时的兴奋和喜悦，真的到了谈婚论嫁的年龄了，才发觉自己早已不知道什么是爱；那个时候，我们孜孜不倦的追求学业，渴望成功，等到大学毕业了才发现自己连一份养家糊口的工作都难以找到；那个时候，我们可以毫无羞涩的说出我们伟大的理想，等到成人了，慢慢发现曾经的梦都只是一朵白云，偶尔飘过我们的心空。 没有人会责怪一个孩子的豪言壮语，尽管大多数父母都晓得这样的话在现实面前是多么的可笑。他们的宽容就如同我们此时对自己孩子的宽容一样，除了深深的爱，还有一份曾经的回忆。我们看着孩子，如同看到了自己梦想的花朵又盛开，绽放出美丽的花蕊。 在成长的蜕变中总是痛苦的，它会夹杂着一些特殊的情愫，一种对过去的张望，一种对未来的期望，总在这样一种期望和失望中交错前行。 鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也；二者不可兼得。这是我们从书中学得。要得到就必须要付出，这是师长所谆谆教导的。在得失之间，我们有太多的话要讲，但慢慢发现自己没有要讲的必要，因为每个人都在这样生活，在得失之间努力与奔波，有的得到了金钱，却失去了与家人共度晚餐的时间；有的人得到了名利，却失去了与朋友促膝交谈的机会；有的人得到了爱情，却失去了友情；有的人得到了尊敬，却失去了固有的天真与洒脱。 长大了，我们的字典里就缺少了“完美”这个字眼。没有完美的人，也没有完美的事，这就是我们生活的通则，于是，我们懂得了变通，懂得了敷衍，懂得了笑里藏刀，懂得了“打掉牙王肚子里咽”。因为我们不再是孩子，我们没有哭泣的权利和撒娇的资本，而只有匍匐前进，沿着大多数人走的路走下去，尽管也许不知道这路的方向和为什么要走。 孩子，总有无数可以被原谅的理由，当我们是孩子时，我们可以随心所欲，因为无论做了什么事都有被原谅的理由，可是当我们长大了就应该学会承担，学会成熟。如果长大了还是拥有小孩子的随心所欲，那就是做人的失败。

年轻有为的律师：安德鲁（汤姆汉克斯 Tom Hanks 饰）和米勒（丹泽尔华盛顿 Denzel Washington 饰）认识于法庭上，两人各为其主。然而，年轻的安德鲁不久后因为同性恋和身染艾滋病被老板发现，以莫须有理由解雇了。 遭解雇后的安德鲁四处寻找律师为他讨回公道。当安德鲁找到米勒时，米勒一开始拒绝了他。因为米勒像普通人一样憎恨同性恋和惧怕艾滋病，但当他看到安德鲁在图书馆搜索“艾滋病歧视”时遭到管理员的白眼，听着妻子缓慢而平静地说出他们的姨妈、朋友有很多也是同性恋时，他决定受理安德鲁的案件。在最后的法庭上，病危的安德鲁毅然出庭…… 记得很久以前看过一个笑话：说有一个遇到洪水的神甫，被困在房顶上，他坚信上帝会来救他。这时有个救生员开着小艇路过，要带他走，他说：我要等上帝，我深信上帝会来救我；后来又来了一名警察开着小艇来搭救，他又拒绝了，他说：我要等上帝，我深信上帝会来救我；再后来来了一架直升机，他再次拒绝。最后神甫被淹死了。 神父上了天堂后，非常生气，质问上帝：为什么不来救我，这样以后你的子民还会相信你吗。上帝也很生气：我派了两只小艇一架直升机去救你！难道你要航空母舰才坐啊！ 不知道这个故事和新教伦理有没有关系，我从《阿甘正传》《肖申克的救赎》中都看到了这故事的影子，每一根从眼前飘过的稻草都是上帝给予我们自我救赎的机会，只是很多时候错过了，或者说自己放弃了，或者说从来就没有想过救赎。美国的主流文化，应该就是自我救赎的文化吧，积极而努力的生活，成为上帝的选民。 看电影的人经常会把自己的语境和电影联系起来，虽然并没有电影中出现的巨大的生活变故-----大多数人的生活还是平淡的，不会出现艾滋病智障或是被人诬陷入监，但这并不妨碍在低落的时候，去体会一下别人的自我救赎，并从中体会到做人的愉悦。我看了一下在美国标签下的影片排序，《阿甘正传》和《肖申克的救赎》雄踞第一和第二，我估计如果要是有总排名的话，情况也差不多，好东西就是好东西。 和《费城故事》(dat to avi转换的)有着同一个主题-----自我救赎，只是救赎的理由不同，阿甘要体会生命的不同滋味，肖申克是自由，而安德鲁是爱，有尊严的爱与被爱，法庭辩论的部分是整个片子的精华部分，可能是因文化背景的不同，这个部分反而影响了国人对这部片子的接受，比起看阿甘给肯尼迪总统露屁股，这样大段的场面的确闷了一些，另外还有一个原因，可能就是国人对同性恋还有点不太能够接受吧。 我个人觉得是应该取消同性恋电影题材这个说法的，如果冲着这个提法去拍电影，我以为除了猎奇之外，看不出有其他理由。小波同志说的好：爱一个人难道他是男的女的有那末重要吗?所以安德鲁和乔在谈论案件的时候，当他意识到乔的依然不理解，而自己马上就要面临离开这个世界时，突然转移了话题，他说：你听歌剧吗，这是玛丽亚卡拉丝的。然后以一手握着吊瓶支架，一手扶额，沉浸在音乐之中，光影明暗，安德鲁说：我即生命，我是神圣的，来到这世上，我被遗忘了，我是爱！这是本片的华彩乐章，安德鲁完成了自己的救赎！ 每个人都有爱与被爱的权利，而且理应受到世人的尊重，安德鲁以一人之力，不惜对抗一个巨大的律师事务所，不惜对抗顽固世人的不理解，就是要理直气壮的获得这种做人的权利。比起阿甘比起肖申克，他需要更大的勇气，因为除了上帝之外，没有多少人站在他那一边。

故事的大概是这样的：未步是个普通女高中生，梦想着将来能成为科幻小说作家。由于父亲早逝，她和母亲妙子两个人一起生活。这天，母亲将自己的再婚对象盐见介绍给未步，未步很不开心跑了出来。一场地震突然来临，猝不及防的未步没抓牢手机，手机掉落消失在一团光芒中。 舞台转到1912年，青年宫田时次郎师从夏目漱石，他立志要当小说家，却屡遭退稿。这天，他正要离开出版社，地震袭来，一个奇怪的小盒子式的物件从天而降。时次郎犹豫了一下，把它捡回了家。 为了找回手机，未步试着拨打自己的号码。试了一次又一次，总算拨通了。听筒里传来一个陌生男子的声音。 “这是我得手机啊！”未步叫道。 “手机？！”对方一头雾水。 未步了解到，时次郎是明治时代的人，只有在看得见月亮的时候才能接通手机。这只手机将跨越百年的两个人联系了起来。追逐文学梦的时次郎、为母亲再婚而烦恼的美步，两人聊自己、家人、未来，两颗心灵飞速接近。 然而，离别的脚步走近了，手机的电池即将耗尽。两人决定来一场超越时空的约会，想将这份感情铭刻在心中…… 不可思议地，相隔几近一百年的两个人，由误会到了解，渐渐情愫暗生，彼此倾诉生活中遭遇的问题，还异时空约会。但是身处未来的未步总是知道历史的发生，而当她想改变时，却发现一切只是无能为力。但是即便不能改变命运，也仍有真爱留低。 我是用convert swf to flv把电影转换了一下，在手机上看了这个电影。穿越百年的爱情，结局有点伤感，但男主角不得不为的选择也是正确的。剧中在银座约会是我比较喜欢的一段，百年的对比、相隔百年的约会、和在慧里善布铺买礼物（镜子）、和老奶奶（七海）的对话……最后决心前去做非他不得不为之事的少年，永远都听不到少女声嘶力竭的那句“我喜欢你”，他的心思化作了池塘边树荫下的墓志铭： 纵使时光相隔百年遥 仍感你心近在咫尺 ——宫田时次郎

因为工作异于常人的认真和尽职,保险公司的调查职员全俊五（黄政民饰）是个深得上司宠爱的部下。他终日穿梭在忙碌的保险鉴定中，某天他正在审查堆积如山的请求死亡给付资料，窗外的蔚蓝天空中的云朵象是被画笔渲染一般缓慢移动中，突然接到一位陌生客户的电话。按照客户的指示，他来到阴森半朽的老宅子里，刚进门就闻到刺鼻的臭味，随后目睹了一个十多岁男孩尸体吊在半空中，依附的灯因不堪重负一起堕落到地上的惨状。不久客户就提出死亡申请的巨额赔偿申请，尽管警方已经证实了男孩是自杀身亡，但夫妇俩奇怪的态度和举止，尤其面对孩子瘦小的尸体时，爸爸忠培（姜信日饰）眼中那一缕贪婪的目光，总是让全俊五心头的疑云挥之不散——怀疑是恶毒的他杀。于是他只身开始了调查。没想到，却也一步步地陷如恶梦般的沼泽，全俊五总感觉凶手就在自己的背后窥视着自己，他开始害怕甚至绝望。这个一手制造骗取保险金命案的元凶到底是谁？最后他能否被绳之以法？ 其实看完电影后也说不出会是什么样的感受，一如那位严重伤残的丈夫，看着自己的房屋、申艺花葬身于火海时的表情，他欲哭无泪，只有在一旁无辜的叫唤，无法得知他的感受，是失去了房屋、老婆的心痛，没有了巨额保险金的沮丧，还是终于摆脱了恶魔的掌控而感到高兴呢？片中的他好象从小时候起就在申艺花的控制之下，谁能想到他回头看的那个脸上还带着笑容的小女孩会是魔鬼呢？那个城府很深的女人柳善抓住了黄政民心理上的弱点，容易感情用事的缺点，两个人斗智斗勇展开了人性的搏杀。谁生谁死在全俊浩眼里并不重要，重要的是精神变态者的申艺花也是个人，即使他刚逃离她的魔掌，看到她没出来留在火海里，他还是会大声喊到，里面还有个人。 或许太过于感情用事也是一种病，找到治病的根本要做就做个有原则的好人，至少应该遵守生存的法则吧，比如保险公司规定严禁向客户透露个人资料，嘿，黄政民你还在讲电话…… 用convert dvr-ms to ipod 转换了这个电影，看后觉得一些人的病态的性格真的是危害不浅啊。其实一个人心理上的疾病比身体上的疾病还可怕。

夏天的夜，没有半点气流，却有一股冷流在两人之间流淌。女的嘴唇动了一下，把话吞了回去。把头低了下来，抚摩着手中的戒指，那枚曾经带给她无边遐想，此刻给予她唯一希望的戒指。 男人深深的吸了一口气，终于开口了：“今晚星空真美，象往常一样。”男人双眼凝望着星空，越来越朦胧。 “对不起。”女人轻轻的说了一句，把头低得更低了，眼睛已经发热了。 男人象没听到般，继续着：“还记得上一个学期，我带你回家，一起买菜，一起做饭的情景么？那是我第一次和女孩子去买菜。那时看着你贪吃的模样，别提我心里有多幸福。”男人的嘴角挂上了一丝的笑意，非常温柔的弧度。 进一步打开记忆的闸门：“还记得我们在一起看用dvd to avi转换过的浪漫爱情电影，好感动，看完后我送你回家，我走得慢，你拖着我跑，那是我们第一次拖手。拖上了，就没有放开过，在车上我们紧紧地十指紧扣，感觉心情有点激动，一股暖流从指间传递到心里，直到送你到家，还是不想放开。多想一辈子就那样拖着。“ 女人已经开始哭了：“是，那是我真真切切的感觉到，我爱你，我深信你也有着和我同样的感受。” “是吧，我以为一切都将如我想象般那样有个美好的结局，我已经在计划着毕业后的事了，计划着实习一个月后找个租的房子，买好戒指，玫瑰，准备好烛光晚餐…还有半年，半年，本来一切都会实现了。………男人显得哀伤无比，心里撕心裂肺的痛。 女人一下子紧紧地抱着男人，哭喊道：“别再说了，别再说了，求你，都是我，一切都是我的错……是我毁了一切，是我伤害了你。“ 男人没有再说话，轻轻地帮女人把眼泪拭去，一次，两次，三次……不断地重复着 良久，女人停止了抽泣：“原谅我好么？我会努力改的，我不会再骗你，不再见他，不再让别的男人接近我。“ 无数个失眠的夜晚，他独自忍受着那些不堪入耳的事实。他疯狂过，他流泪过，他两口一餐，他咆哮过，他甚至几乎对生命了。荒废的时间太多太多，人也憔悴得不近人样了。 看着同样憔悴不已的她，他心痛了，但她的所作所为，更让他心碎，痛楚几乎让他麻木。 “或许是我的错，我不该低估距离的破坏性。很明显，我一直感觉到你很爱我，只是，爱情之所以珍贵，在于他的独有性和奉献性。而这两样，我都不曾拥有。因为爱得太深，我伤得体无完肤了，我生不如死了。半年里，我依旧无法让自己去接受这个现实，每次想到那些，我都会…对不起，我们分开吧。 “我们已经回不到过去了么……。” “对不起，不能……我走了。” 说完男人逃跑般消失在夜里，留下哭不成声的女人。 相爱却不能在一起，这到底是谁的错呢，希望这个女人可以多想想。

《酩酊天使》中一洼小镇病灶的臭水塘，黑泽明作品成形的铁三角，还是早期“无赖专业户”的三船敏郎。入门上路太容易，甚至是真田嘴上哼的小曲，早坂文雄忧伤的吉他，乃至黑泽明自传里说的影音对位，一概强大到不能自制。 初出道的三船敏郎，外表看上去要俊朗许多。在松永和真田骂架中开始了角色控制力的垮塌，尽管总是被真田一再顺手拿着任何东西给丢出门，但他每次都是凶狠狠的占得上风。正是这种垮塌过程导致他的演技能量爆发，自我逞强的嘴脸，病情加重的虚弱，过渡得真实自然。梦境的运用，更可叫超前意识，除去色彩，完全不逊色于黑泽明自己的《乱》乃至后来的其他西方大师。 如果战败日本是松永有洞的肺部，患了肺结核的病体，或是冒着泡的臭水塘。那一心治病又不修边幅的医生，自诩酩酊天使的他作用不言而喻。真田没有救得了松永，正如松永也无法真正和臭水塘划线为界。表面上是出狱大哥将他再次拖入臭水塘，并置他于死地——像周围居民倾倒垃圾一样，将他埋在属于他的臭水塘里自行腐烂。 真正面对臭水塘保持着自我的，还是医生，尤其是结尾再次出现了久我美子出演的青春学生妹。康复后银铃般的言语笑容，小小糖果，是为希望。这在往后又是有所重复，比如一到后来《生之欲》的科员小田，掩饰不了的纯真无邪。在那里，需要解决的，也还是个臭水塘。 无疑，真田医生是理想化的，作为对立面的参照。就在看到松永倒下前一刻，理想的观众总是想着能看到他在纠斗中，完成孤注一掷的刺杀之举。只可惜他病得太深，接连放纵，下猛药也无以救治。与其如此，不如誓死一搏，死于刀下。黑泽明能将一个黑社会头目处理有着正常人的七情六欲，嗔怒诳语，像极了混迹于破败街市中的黑社会大哥，还在尽情挽留到头的一丝浮华。 这点不知是不是作为好友兼编剧植草圭之助的倾心作用。但黑泽明又承认自己并没有迁就于对方。或许真要有妥协，松永不一定会死，真能和酒家女招待一起远走。好奇的还有后来真田角色为什么失衡弱化了，而松永又造成天平的绝对倾斜。150分钟的导演剪辑版又是什么模样，那多出来的50分钟，放置在何处，会是冈田之类配角的副线说明还是对松永角色的进一步偏爱。 作为早期作品的《酩酊天使》，很少将它直接提至大作规格，但不减任何人的喜爱。联系及战败日本，它是有诉求的，忽视影片背景，所有的解读都要打上折扣。《酩酊天使》不能按小品打分，说到娱乐小品，或许可以举例有李志毅的《流氓医生》，是日本人漫画的香港本土化，在立意高下上，一比可知谁长了三分。 真正和《酩酊天使》有镜面对照的，是今村昌平的《肝脏大夫》(用dvd to ipod转换的)，那里战败的日本，是如同原子弹爆炸的蘑菇云，是个重症的肿胀肝脏。它的结尾一样有年轻女性投身大海猎鲸之举，同样是希望，一扫之前印象，将麻生久美子拍得青春正盛。 年轻的今村昌平，连看两遍《酩酊天使》决定入行。影片所讲的，其实不就是说他老爸一样的医生，与黑市人物打交道，在底层周围跑治疗。而在印象上，对他而言，改观明显的当属三船敏郎，那个粗鲁家伙几时变得如此风度翩翩。只是真正的触动，导致今村决定拍部片子献给父亲，还是由于看到了《肝脏大夫》原作。依现在所看，《酩酊天使》和它正是遥遥呼应，前后隔了50年。

在外语学院当数学讲师的赵仁英（金正恩 饰）是个美丽自主的现代女性。一个叫李锡的男孩进入了仁英视线里。她十分惊讶这个男孩跟自己的初恋情人同名同姓，就连长相也十分相似。因为如此，仁英无可救药的爱上了这名男孩。而李锡也是很喜欢仁英的。 可是，仁英的好友同事郑宇见到李锡的时候，感觉李锡并不像仁英的初恋男友，也不相信李锡与仁英之间的爱情。 郑宇实在不忍看到好友生活在幻觉中，便决意带来了已经三十岁的仁英的初恋情人，那位真正的李锡。故事在继续发展，哦，对了，这个电影是用avi to mp4 converter转换的，叫做智齿吧，我也想到了我的智齿的那个夏天。最后一次长出智齿是去年的春天。一连几天都没有办法正常进食。痛到最后连半边脑袋都失去了知觉。整个人木木的。只感觉到后脑勺有一根神经被一个顽皮的孩子一直生生地扯着。后来实在挺不过。便去手术。在麻醉的状态下。看到血肉模糊的那个洞才心安了许多。术后又陆续痛了几年。经历发炎、消炎、退烧、再发炎、再消炎等等反复。最终还算是平复下去了。其余的三颗长的时候只是略有感觉。仅有这一颗。仿佛是前世中下来的符咒。注定逃不过这一劫。 终于经历了考试。出考场的时候。结果已经不是那么重要了。我要是一种如释重负的轻松感。这意味着我有一段非常短暂的时间可以用来睡觉、看碟、读书、去附近的城市看朋友、甚至是发发呆。这部名叫《智齿》的韩国电影。放在我的电脑里面已经有了一些时日。在昏睡了超过十四个钟头后。我捧着一杯热开水坐在午后温暖的房子里面静静地看它。没有开即时通讯工具。没有开手机。 女主角很美。尤其是笑起来的时候。眼角弯弯的。有稀疏的鱼尾纹。这是一张生活历练的面孔。经历了。明白了。对于一切都了然于心了。从前的那些爱恨情仇可能就像前面三颗长出来的智齿。即便有痛疼也只是轻微的。人生不过如此而已。我相信在某一个时刻。她一定在内心里面认定了这样的一个结果。直至他的出现。他是她的学生。他成了她的最后一颗智齿。魔咒的开始。 他像极了她的初恋男友。拥有着跟初恋男友一样的名字。然后她精神恍惚起来。很多时空以及场景都交错在一起。她想起在年少的时候。她将小狗托付给他。然后他出车祸。她看到自己在急救室里面。神经紧张。他永远地离开了她。带着她的疼痛和歉疚。就像那些换掉的乳牙。只是因为成长。必定要付出代价。她无法预知她的生命是否还有其他一段一段的感情。但是她却止不住的怀念。 可是他终究不是他。他是历经岁月之后的最后一个疼痛。而此后的一切痛都已经与爱无关了。她将它隐忍地收藏在记忆里面。不再与任何人分享。

这部木偶戏的情节是这样的：阿峰（吴彦祖饰），小虎（杨佑宁饰）和大刚（刘烨饰）是在乡下从小一起长大的好兄弟，好朋友。大刚为了出人头地的梦想，说服他们，一起来到了传说中黄金遍地的上海，准备大干一场。到了上海一段时间后，小虎和阿峰来到了天堂口歌舞厅，在那里遇到了美丽的歌女露露（舒淇饰），还有当时在上海声名显赫的实力人物，也就是天堂口的主人洪哥（孙红雷饰）。在歌舞厅的侧面路口，阿峰偶遇了受伤倒地的马克（张震饰），并把他带回家救治。从此，这几个好朋友的人生围绕着醉生梦死的天堂口歌舞厅开始发生变化…… 时间是永不回头的箭，当他们开始怀疑自己的时候，会否后悔当初来到是上海的决定呢？不禁，产生了重重疑问：这里，真的是天堂吗？ 说起来，中国的传统训诫，所谓“吃一堑，长一智”貌似对我是不太奏效。 被《无极》，被《明明》这类大制作，名阵容给忽悠了数次，还是不长记性。这回又让《天堂口》给玩了一把，究其原因，要怪张震小朋友，从前对其选片的眼光一向颇为认可，哪怕是类似《诡丝》这类恐怖片，张小朋友也能发散他的气场，演出他的道，但是这回，张小朋友太不争气啦~~ 《天堂口》的导演虽然没啥名气，但是它的监制可是吴宇森啊，就像打上了“名家出品，必属佳作”的标志一样，我最开始对它可是相当有信心啊，想当年，我还是一小屁孩时，无论是《英雄本色》还是《谍血双雄》看得我那叫一个热血沸腾啊。枪林弹雨，英雄无敌，这是属于上世纪九十年代的旧事，拿那一套忽悠当时无知流着鼻涕的我还行，但这是21世纪了，90后都已经开始打着大旗出山了，这些孩子们都是泡在好莱坞电影中长大的，世面可见大了，还拿老一套来把玩：子弹横扫，就是打不死主角；新人上路，宛如神枪手，一发一个准；吴大导，您唬谁呢。 一看故事梗概是讲30年代的上海，脑子里想都可以想得出情节，无非是黑帮，仇杀，女人，兄弟这一流，毫无新意，泛善可陈。画面里一出现有轨电车，莺莺燕燕的小调，一幢类似百乐门的建筑，我发觉我已经要倒胃口了。这样的场景曾出现在无数电视剧，电影里，看得已经招人烦了。我真想说，求求你们，放过30年代的上海吧，别再动辄拿这个年代做文章了，旧时月色已经因为不断复制重现而再无迷人的光华了。 处心积虑地刻意遗忘历史的真相，而把歌舞升平和纸醉金迷不断放大，这算是什么，艺术吗？ 演员阵容强大的《天堂口》里，一帮名角就在那破舞厅里争来夺去，杀来砍去，无聊至极。咱家老三又浪费了他的帅脸，演了一个大傻子，从角里一到上海就自学成材懂得泡妞，还为舒淇打造了一个电影棚，瞧瞧，多不淳朴的孩子啊，一会儿就把老家的素贞给忘了。刘烨同学这回演了一个大反派，迷失心志的那一类，野心勃勃一意想出头，用力很足，但有点过，看着整个就一疯子。张震小朋友算是好好地摆酷了一把，泡老大的女人，还莫名其妙地要杀老大，这故事实在太好笑了，当凌晨四点，张震杀完一个人之后吹吹手枪，用十分娘的声音说出那句“这才叫杀手”，我听到自己在电脑前发出一声暴笑，足够震响东方白。 舒淇和李小璐这两个《天堂口》里主要的女角，愣是做了两只大花瓶，勉强也算是本色发挥吧。 一群名角被导演华丽地毁了，张震和舒淇没有了《最好的时光》里的默契，吴彦祖更没有dat to avi转换过的电影《三岔口》和《旺角黑夜》里的真诚，就连刘烨也演的越来越疯癫了。一群华丽的木偶们被导演这苍白的故事组织牵着鼻子走，走到天堂的门口，灯光闪烁，莺歌燕舞，导演说：开麦拉，于是木偶戏开场。

力与美宛如紧绷之弓，我愿至此，直至终老。 ——题记 《弓》是我看过的金基德执导的第二部电影，第一部是用convert swf to flv转换的《春去秋来又一春》。佛像、水中孤岛、深海中飘荡的船，少女迷离甜美的微笑，从《春》到《弓》，金基德一直用自己的腔调说话。时间、地点、背景被大刀阔斧的裁掉，逼仄的空间，简甚至于无的台词，贯穿始终的音乐，这一切被幻化成为符号，洗练、精准、一语中的符号。 在一艘斑驳的大船上，老人用十年的时间与世隔绝的抚养了一名女孩，目的是等她长到17岁的时候与她结婚。女孩长大，如一颗红艳的樱桃，甜美诱人，老人每日爱惜的给女孩洗澡、梳头、握着她的手入睡、在日历上标注婚期。她是他的庄稼，他每日辛勤浇灌、施肥、捉虫，期盼秋天收割的庄稼。但船上忽然来访的年轻人给女孩带来了外面世界的消息，于是女孩的眼神愈发躁动不安起来。老人苦心经营的棋局被拆了招，他气急败坏的大笔划掉日历牌上的数字，也难以改变女孩即将逃循的实事。女孩终于与年轻人坐上小船离开，老人把与小船连接在一起的绳索套上脖子，女孩发现，返回大船与老人抱头痛哭。最后老人心愿得偿，与女孩身穿韩国传统服饰在大船上成婚，然后把箭射向天空，自己投入深海。女孩与落下来的箭奇异交合，完成了从女孩到女人的过程…… 我一直喜欢纯粹的东西，纯粹到朴拙、纯粹到奢华、纯粹到固执、纯粹到矫情、纯粹到黒、纯粹到白，纯粹到无……《弓》就是一部努力接近纯粹的电影，温柔与暴戾，慈悲与杀机，没有一丝留白与过渡，看似突兀却异常合理的摆放在一起，让人到抽一口凉气。 这让我想起一则禅门公案“南泉斩猫”，一个“斩”字违背了佛门基本戒律“戒杀生”，却惊醒众人，这挥刀一斩打破了人们的思维惯性，有醍醐灌顶之感。而《弓》里老人与少女的不伦之恋，在那个企图营救少女的年轻人惊骇的眼神里，是否也有一些“斩”的意味？ 当然影片所表达的并不仅仅如此，欲望与宿命如海上迷雾，从头到尾笼罩了这个故事。很多时候我们借了爱的名义，燃起熊熊欲望。这欲望犹如一张逐渐满涨的弓，苦心经营、缓慢铺陈、瞄准、定位，一箭射出，然后我们向着垂死的猎物微笑。《弓》用细腻沉实的笔触，力透纸背的描写了这样一个拉弓射箭的过程。 我有多爱你，就有多自私。为了得到你，我用尽了所有决绝的方式，甚至不惜生命的代价，然我最终占有你，手中筹码已失，空空如也，空空如也，我再无能力消费你，于是在最巅峰处坠落成灰。你是我早已算好的结尾，我在此生等你、遇你，就是为了偿还你，此刻一切业已完成，我沉溺于欲望的深海，于海中微笑。 拉弓射箭，许是尘世男女最乐此不疲的游戏。

很喜欢这部电影。菲力在蚂蚁王国里并不怎么受欢迎，尽管他发明了先进的收割机，然而阴差阳错，他竟然惹了大祸，公主妹妹小不点因此被蝗虫敌人捉去，而且蚂蚁的粮食也受到了蝗虫的威胁。即使菲力救出了小不点，但还是被赶出蚂蚁王国。只有他在外面的世界找到了对付蝗虫的办法，才有可能回到家园。 菲力在城市中遇到了马戏团的一队昆虫。爬虫、蝴蝶、瓢虫、臭虫，他们都似乎身怀绝技，令菲力十分兴奋，于是菲力把他们请回蚂蚁王国对付蝗虫。一场恶战即将开始，昆虫们愈战愈勇，和菲力一同投入到斗争中。智勇双全的菲力也终于回到了蚂蚁王国中，受到大伙儿的赞赏。 昨晚和朋友一起看了用convert dvr-ms to ipod转换过的《虫虫特工队》，皮克斯动画1999年出品的。简单的故事，精致的画面，趣味的场景，丰富的幻想，挺好看。 我常在想，对于动画，我们能够要求的是什么？就好比儿童文学一样，原本动画就是拍给儿童们看的，我们不用以成人的角度来品评有意思无意思，我觉得，就像周作人从“无意思之意思”这个角度来推崇《阿丽丝漫游奇境记》一般：“就儿童本身上说，在他想象力发展的时代却有这种空想作品的需要，我们大人无论凭了什么神呀皇帝呀国家呀的神圣之名，都没有剥夺他们的这需要的权利......所以我推举这部《漫游奇境记》给心情没有完全化学化的大人们，特别请已为或将为人们的父母师长的大人们看，——若是看了觉得有趣，我便庆贺他有了给人家做这些人的资格了”。 故事中有很多细节让人忍俊不禁，呵呵傻乐的同时，不禁对其制作者的童心和细心很是佩服。例如那只肥肥的毛毛虫长得煞是可爱，最后变成蝴蝶以后竟然还是胖乎乎的，只有一丁点的小小翅膀。他以身诱敌时边扭动肥胖的身躯边说着：快来吃美味可口的肥虫虫！让小朋友乐不可支了很久。这种外国式的幽默在中国的喜剧片里却很难看到。 马戏团里的昆虫个个形象鲜明，同时还暗含人的特征：那只老螳螂就是中国的那种装神弄鬼的半仙；他的妻子，那只蝴蝶，则是个妖冶的半老徐娘；两个爬虫是十足的日本人；还有那个生来就花花的公瓢虫，总是被误认为是大妈。还有那只臭虫，一个唯利是图的商人。 小朋友最喜欢的角色是那只小小的蚂蚁：小不点。只有她相信了菲力，给了他支持和力量。这个小不点具有很多可贵的品质：单纯，有恒心，聪明，勇敢和善良。她将来会是个好的蚁后。令人想起郭襄！ 影片其它的教育意义我就不多说了。那是每个成年人都可以看出的。 要说的是，这是部大人和小孩都会喜欢看的影片。它不仅仅让大人思考，也同样让小朋友感到愉悦。 幽默但不恶搞，直白而不浅淡——我并非要为这部儿童片钻探出骇人的深度，只觉得在纠结复杂的光影世界中，偶尔也需要这样温暖轻盈的三月之风。 一个备受欺压的蚂蚁王国，一只另类的小蚂蚁，一个有点窝囊的马戏团。虽说英雄不论出身，但这些小家伙的出场都不免有些尴尬。但也正是因为如此，他们更贴近我们认识的普通人，缺点各式各样，但却真实而善良。 皮克斯的动画一如既往地精彩，结尾的NG花絮更是让人忍俊不禁。而看片时最棒的体验便是，你可以变身为爱丽丝，缩到虫子般大小去体味他们眼中的世界：一块顽石便是一座山峦，一片草叶即是一道天堑，稻田化身为参天大树，雨滴落下有如洪水惊天。当影片的最后一个镜头慢慢推远我不禁莞尔，那个丰富而快乐的蚂蚁王国竟只是一棵大树脚下的方寸之地。想到这样平凡的地方亦有小轰烈，我心里有深深的感动。 转而试想若飞身天外，地球大约也只是这样一只小小孤岛。一个人无论动地惊天还是默默无闻，都不过是宇宙中一粒浮尘，时空中一个瞬间。人生亦来去无影，区别也许只在于曲终落幕时，能否换来观众的会心一笑。

谁也不能直接插手人间，只能间接的诱惑人类选择天堂或者是地狱这是上帝和撒旦的一个协议。天堂、地狱、人间三者平行，有些人死后上了天堂，有些人则入了地狱。而影片中的主人公康斯坦丁是个异类，他自小就有一种超能力可以洞察到在人间的恶魔或者天使，由于幼时对这种超能力的恐惧他选择了自杀，但他却没有能成功死去。天主教义规定自杀的人是不能够进天堂的，于是康斯坦丁便开始利用自己的超能力除掉那些违反协议的恶魔来取悦上帝，希望借此换取自己进入天堂的门票。 基努·里维斯 的确是一个再合适不过的演员，在《黑客帝国》的第一集中的形象让人眼前一亮，那个穿白衬衫、半系半挂领带的安德森形象几乎是他最棒的形象，雅痞一体的味道，而在后两集的超人英雄尼奥形象则酷过了头，有些没劲。很高兴在《地狱神探》的康斯坦丁也能以这种形象出现。说实话 基努·里维斯 天生就是拿来当偶象的，那张混血修长的脸庞时常神情漠然，即使在真实生活中他也低调得不象个明星。做自己喜欢的事哪怕亏钱也无所谓，玩“天狼星乐队”又或者飙车，他对金钱的低调态度让人觉得惊讶。在这个世界里人们已经厌倦那些刻意作秀的明星们，在反传统的年代 基努·里维斯 理所当然应该成为一个至酷的偶象。他出演康斯坦丁这个反英雄式人物在我看来再合适不过。 康斯坦丁并不是一个漫画中传统的超级英雄的形象，他也不是行侠仗义、锄强扶弱的侠客人物，尽管他在某些特征上让人想起了伟大的“小李飞刀”李寻欢先生。李寻欢身染重病却依旧饮酒不止，而康斯坦丁癌症晚期命将不保却总是烟不离手，同样的极端另类英雄形象。只不过李寻欢是真正的侠客，而康斯坦丁却只是个自私的驱魔人。影片给予康斯坦丁的形象较之原著的漫画形象还是有了较大的改变，在原著《Hellblazer》这个漫画书系列中的康斯坦丁则是个正邪之间的人物，他有非常明确的功利目的和冷漠的心，他甚至可以为了引诱和除掉恶魔而牺牲自己的朋友来达成目的，比之电影似乎要更加黑色几分。但是影片《地狱神探》作为一部公映的主流商业娱乐片，需要考虑多方面的因素，肯定是要顾及到主流的价值观和影响性，更离不开对票房的考虑。因此在影片中康斯坦丁的形象虽然是反英雄的，但是终归还是英雄，正面大过负面，基本上还属于一个好人的范畴。毕竟人们还是喜欢英雄多过坏蛋。 电影的故事依托于天主教的教义，以及由此衍生的大量的想象，故事显得非常怪诞和奇妙，有些依据典故又有些颠覆，加之那种灰暗的基调使整片显得颇为不同。 用dvd to ipod转换格式后存到手机上，康斯坦丁这个虚构的人物带着绝望、颓废、及对抗权威的叛逆精神，一个反英雄的代表人物。康斯坦丁因为去过地狱，又知道自己命不久矣，所以很希望死后能进天堂。而偏偏天主教徒自杀后是肯定进不了天堂的，他于是拼命替上帝办事，除掉那些在人间违规的恶魔来保持着上帝与撒旦在人间的平衡。但无论他如何努力都没法进天堂，因为他的一切行为都是源自他自私的目的。康斯坦丁事实上藐视一切权威，对上帝也好对撒旦也好，他其实多为自己考虑而在委曲求全。康斯坦丁本身的气质也决定了影片的某些基调，对神魔们不存敬意和畏惧，甚至于对神品质的置疑。影片最末处康斯坦丁因为自我牺牲而得以升入天堂，当他飘向天堂时朝着背后的撒旦伸出了中指，简直酷到了极致。影片中出现的天使长加百利也是一个颠覆，彻底模糊了人类心目中神的概念。影片对神魔的一些理解并不全然来自正统的天主教义，似乎吸收了相当多的野史之类的传说，使影片中的故事更加丰富，很有意思。 影片的最末，天使长加百利和撒旦的儿子一起合作，企图统治人间，建立起自己的王国，从而和天堂、地狱三足鼎立。这倒是非常厉害的构想，康斯坦丁知道凭自己的力量无法阻止，于是找来撒旦阻止他儿子的行为。当天使长加百利见到撒旦时，叫他：“堕落天使，路西法。”加百利与路西法原来同为天使，彼此相熟，一见面便直呼其名。让人有真实的有趣感。

我是一个正宗电影迷，推荐几部非常感人的电影： １　勇敢的心 (别名：今世未了情) 《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为苏格兰那绵延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉·华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。他最喜欢的一首诗也流传至今--告诉你，我的孩子，／在你一生中，有许多事值得争取，／但，自由无疑是最重要的。／永远不要带着脚镣，过奴隶的生活。 ７００年前的一位英雄，７００年后的一部电影，激励着自人类有思想以来，每一位为了自由而战的英雄以及凡人。 ２　第八天 影片故事很感人，起只要人物除了乔治外，还有事业一帆风顺的哈利，故事就从哈利碰上乔治开始。哈利的生活井井有条，富有规律，但不难看出，哈利对这种毫无新意的像个机器人似的生活有了厌倦之心，加上家庭生活的不如意，让哈利随时处于一种焦躁不安的状态中。尽管前妻不让他去见两个孩子，但他爱他们，自觉愧对他们，决意要在孩子生日时去看他们。而哈利则是待在精神院里因为想念母亲（他母亲早已经死了，哈利在心里 故意忘掉），就跑了出去。这样，两个人在一次雨夜中相遇（事故而起），哈利就带着他去找他的母亲他的姐姐，故事正式展开... ３　辛德勒的名单 探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹 具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力 深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量 ４　楚门的世界 这是金凯瑞颠覆以往搞笑无厘头作风的一部作品， .整体看来，对金凯瑞来说，是演技上的一重大突破，剧情里金凯瑞不再像以往　的搞笑，是非常值得一看的好电影 本片用偷窥的手法，展现人性的另一面． 想哭？想笑？往日的笑脸演绎了现在的伤感. ５　完美的世界 （又译《逃亡情》《强盗保镖》） 缓慢旋转的螺旋桨，游离于画面的音效…… 一阵清风吹过，一地纸币飘零…… 男主角仰面朝天，一轮灰日充满画面…… 这样富有诗意的开场很容易让人联想起《现代启示录》，也足以令嗅觉敏锐的观众闻到一股美国主流商业影片中鲜有的清新气息影片结尾字幕升起的时候，那片德州草原和那段动听的旋律，让人久久无法自拔于对影片主旨的思考。 该片故事情节非常简单，一个越狱犯（凯文）与被其作为人质挟持的小男孩，在短短数天愉快的逃亡途中渐渐建立起忘年的友情。影片运用精神分析的方法，通过女犯罪学家对逃犯凯文的档案（身世）的透露，以及几次凯文对打骂儿童表现出的极大反感，向观众揭示了他是个儿时有过心灵创伤的人。而小男孩家庭的不完整和从小受到宗教的压抑，则是影片从一开始就直说的。凶悍的凯文之所以为了越狱连杀两人，而对小男孩却给予父亲般的关爱，主要是因为两人儿时相似的不幸，他对小男孩产生了同病相怜的情感，进而想方设法地弥补小男孩的不幸。其中有两场戏很值得一提，一是凯文开着飞车，让小男孩坐在车顶，小男孩的欢笑让人觉得这个世界多么美好！二是在稻田宿夜的那晚，凯文让小男孩写出平时想做但不被允许做的事情，情同父子。 ６　《人鬼情未了》第六感生死恋 集浪漫爱情与惊险冲突于一体的现代爱情片在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界 ７　变人 (又译《200年机器人》《 机器管家》) 片中虽然大量使用电脑科技，强化视觉效果，不过影片的卖点，还是集中在人性情感的探讨上。罗宾威廉斯在影片中，将再度以感性的内心戏打动观众。罗宾威廉斯表示科幻片向来是他喜欢的。 　　本片已经是罗宾威廉斯和导演克里斯克伦伯斯的第三次合作。 影片在拍摄过程，也让罗宾吃了不少苦头。由于道具不透气，而且厚重，因此当演戏时并不轻松。罗宾威廉斯本身就是科幻片的超级影迷。他觉得机器发展出人性，是很有趣、也很值得探讨的话题。也许未来就会出现这样的机器人。 ８　肖申克的救赎 一部揭露美国司法黑幕的巨片 一幅用友谊和希望描绘的生命画卷 寓含人生哲理的喻世之作 ９　与狼共舞 与狼共舞》是凯文·科斯特纳的导演处女作。该片耗资１８００万美元，动用了３５００头野牛、３００匹马、１３０多名技术人员和４００名临时演员，堪称是一部大型的西部史诗巨片，同时，它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。 在《与狼共舞》的首映式上，科斯特纳邀请了许多印第安人观看影片。３个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。在此之前，西部片早已不受重视，甚至有人宣告西部片的时代再也不会到来，而凯文·科斯特纳却以其独特的视角和内涵为《与狼共舞》注入了新鲜而强劲的活力，使之成为世界电影史上一部永垂不朽的西部传奇。 　　影片成功的真正原因应归结为其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位，历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考，它提出了民族间应放弃斗争、和平共处的理想，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得了辉煌的胜利。 这些电影里有的是我看过，有的是听说过正准备看，有时在家看，不在家的时候就用avi to mp4 converter转换一下存在我的播放器里随时看，我是个电影迷，经常会为电影的一些情节而感动，不知道你们是不是也和我一样。

我们被分到了同一个班级.虽然是同在一个屋檐下,彼此却未曾说过一句话.也许是上天早已注定的这一份缘,一次偶然的机会,我们成为了邻桌.于是我们的故事就像春风吹过的溪水,开始慢慢流淌..... 片片的黄叶凋落了炎热的夏季,萧瑟的秋风给人带来了阵阵寒意.而我的心,就像枫叶一样火热.我们开始交往.渐渐的,我们成为了朋友,似伯牙与子期间的知心.我们交流着,彼此聆听着来自对方内心最深层的声音.可是,慢慢地,我发现,我溶入了她的世界,因她的欢乐而微笑,因她的伤悲而流泪,她的倩影已烙入了我的心中,我无法摆脱,只能眼睁睁看着,看着.... 我是孤独的,却总是耐不住寂寞,总喜欢写一些文字记录自己的心情.于是,我把自己内心的矛盾肆无忌惮的宣泄在一张纸上,我说,'她'让我着迷,'她'让我心醉,而在这分心情的最后,我道破了她的庐山真面目,'她'就是她.当这一切都结束之后,我将这张纸放在了书中,便一个人走出了教室,希望放松一下自己紧绷的神经. 故事的开始也就注定了它的结束,就像苍老一样无处可逃.那张纸飞入了她的手中,我看到这一切后,一种莫名的恐惧席卷我的全身.我一把夺过她手中的纸,并低吼一声,不要乱动我的东西!蓝蓝的天空出现了闪电,我知道,我该起程了,这个美丽的驿站已被我一时的冲动摧毁了!一切都在情理之中,一切又都在意料之外.她没有看完,只看到了一些皮毛,而'她'的真面目,她却未曾看清.我不知是该高兴,还是失望,或许,更多的还是失落吧! 年轻的我们,对任何事都充满了好奇,她也不例外.她向我询问,'她'是谁,我不知该如何回答.就像一个无知的孩子问自己的妈妈'我是怎么来到这个世界的'一样,让我为难,但更多的,还是尴尬! 每一个问题都需要一个答案,不管是真是假,但至少要蒙混过关.就在我们过大周的那一天,就在我们踏上回家列车的那时刻,我把答案交给了她,看着微风轻撩起的她的秀发,我知道,小船该抛锚了. 就像一篇文章总需要一个标点来结束.我们也需要结束了,把他给我的东西用dat to avi转换后，看了之后才知道，她只是想谢谢我给她的幸福,她会永远铭记的!但我明白,铭记,同样意味着结束!感情结束了,故事也就结束了.我们分开了,虽然还在同一屋檐下,但似乎又回归了那最初的原始.彼此擦肩,也已失去了曾经的那种火花! 结束了!时间慢慢冲淡往昔,回忆的芳香,也以被那一滴滴涩泪,浸润的如此苦涩.....

现在大多数的家庭都是独生子女。小孩更是成了父母的宝贝。父母会倾尽全力培养他们成才。宝宝三岁以前智力的开发是非常重要的。而音乐对孩子的智力开发是很有帮助的。在居室中留出一点空间摆放适宜的框子或架子，购买一些音乐玩具，如会唱歌的小动物、儿童打击乐器、电子琴、儿童手风琴等，也可以自制一些色彩丰富的金属盒（易拉罐、响板等）放在上面，让孩子在活动区里开心地敲打，主动听各种不同的声响，模仿小动物的叫声来感知音的高低。成人也要因势利导，播放一些小兔、大象的音乐，让孩子感知和表现轻松活泼、缓慢稳重、节奏不同的曲调，这是最适宜的方法。 从某种意主上来讲，音乐是一种流动的艺术。父母每天应抽出一点时间与孩子共同欣赏音乐，要选一些反映孩子思想感情和生活情趣的音乐，让孩子认真听、反复听。还要指导孩子理解音乐，鼓励孩子边唱边跳，或者成人伴唱伴舞为孩子助兴。也可安排些家庭音乐会、周末音乐会，邀请音乐爱好者或音乐界的朋友参加，轮流表演节目，让孩子觉得成人对音乐的重视和兴趣，这种潜移默化的影响对孩子也是相当有效的。 对于音乐的选择可以根据孩子的喜好来，现在互联网这么方便，可以找到你想要的一切音乐，然后可以通过convert swf to flv转换，这样你就可以随时播放这些音乐。孩子是父母的宝贝，父母对孩子的教育会影响他的一生，所以不能马虎。

很多人对生活抱有太多希望。对有生活欲望的人都希望自己的生活尽善尽美，在铺满玫瑰的人生舞台上，与浪漫，与成功与美好共舞，现实生活中，憧憬要靠对人生目标的执著去实现，梦幻要靠对生活的激情去充实。美好的生活离不开婚姻，婚姻是完美人生的必由之路，我们对婚姻充满美好的向往，希望婚后的生活，能在人生旅途中，加入婚姻这份带有喜悦般憧憬的美妙生活，因此我们步入了婚姻的殿堂，步入了人生的灿烂与辉煌，步入了梦幻般的两人世界，步入了畅想生活的开篇。也步入了锅碗瓢盆的交响曲中。 随着时光的流逝，婚姻逐渐蜕去了它神秘的朦胧，摘掉了它神秘的面纱，平复了初始时的激情，裸露出生活原有的本质，随着繁简的生活琐事的增多，随着小生命的来临，接踵而来的是家庭负担的增聚，每天想得是家庭的正常开销，面对的是经济危机，生活的重负使浪漫的情调被封锁，美好的向往不知在何方，这时的男人能做些什么?能做的就是改变家庭的状况，改变这种寅吃卯粮的超前行为，能做的就是为生活而奔波，为约定俗成的男人的荣誉而战， 生活的改变，随着改变的是人的观念和消费意识，男女之间的差异，锁定了思路的不同，男人那，想的是凝聚力量，超越自我，女人那，想的是，寄情于浪漫，寄情于山水，追塑失去的青春，生活的改变，顺风顺水的事业，会使人踌躇满志，忘乎所以，内心更产生了自大的心理，缺少了应有的涵养，增加了暴躁，生活的改善，朋友的增多，娱乐的时间增长，这些也顺其自然了，家那，真象个旅馆，每晚回家，看到总是坐在沙发上等自己的妻子，内心也产生过歉意，但自尊心的作祟，自己不会说任何关心的话语，这时，妻子总是会说:嫁给了你，嫁给了寂寞。 嫁给了你，嫁给了寂寞，每当男人听这句话时，心情好时，会笑一笑，不好的时候，就当没听见，狂傲的内心没有去体会妻子等自己的情谊，也没有理解妻子同样的晚睡，是想改变自己的许多缺点，感觉到的只是妻子的不可理喻，妻子言语上的骄横，共同创业的感激之心变成了厌倦，大男子主义所产生的后果只能自己吞咽， 嫁给了你，嫁给了寂寞，静心反思的时节，耳边总能回响妻子那无奈的感叹，这感叹声占据了自己的内心，荡涤了自己虚伪的自大，冰，水为之，而寒于水，那是真情所凝结，爱，情为之，而暖于情，这是无私的流露。踢开无妄的虚伪，是该给苦苦等待的妻子一个电话了，在凄苦的年轮即将汇合的时候，让幸福重新回到原本幸福的家庭， 人生的路漫长而曲折，珍惜人生，用激情去感悟人生，快乐属于会调节生活的人，在短暂的人生旅途中，热爱生活，有时间的时候就用convert dvr-ms to ipod把喜欢的爱情电影转换一下跟爱人一起分享，相信会让你学会用爱心去融合生活珍惜生活，因为幸福属于会抒发情感的人，我们得用激情履历人生，我们得用爱心进行生活旅程。这时的妻子一定会说:嫁给你，是我今生最美的选择。

内心的伤痛和仇恨全都暗含在一首短短的歌中。一个为了保护森林而存，另一个为了建设人类村庄而活，阿西达加和小桑目标相异却深深相爱，最终不得不各自回到属于自己的那片世界，挥泪告别... 《幽灵公主》看似是童话般的世界，却处处折射出现代社会的影子，它描写了一场古代的战争，而这场战争却世世代代在上演。并无所谓正义和邪恶的明显界分，人类与自然总是在相辅相成的生命延续中又处处充满了难以平衡的矛盾。 爱与恨，都是人们无法避免的感情，而相对于爱而言人们所憎恨的事物往往更激烈凶猛，这种危险的情感潜藏在每个人心中，不加克制它会引起小小的争斗，也可能是无法预计的战争...... 克劳塞维茨的话：人的一生，很少有不遇到“战争”的。有些人即使是心中充满着爱，但却会被人与人之间，种族与种族之间，地域与地域之间的仇恨所导致的战争吞没...... 《幽灵公主》被dvd to avi转换了格式。它讲述的不仅仅是一个人与自然的话题，它更深刻的涉及到了人类情感。再回顾一下最近这一年世界新闻镜头中的伊拉克、阿富汗。。。仿佛就是童话里被赋予了人类情感的野猪兽、山犬兽，是仇恨填满了他们的胸膛，迷惘了他们看到未来的希望。 无法否认的事实，“恨”也许比“爱”更恒久，它深深的藏在人们内心，危险却真实，我们究竟该如何化解恨？多一点爱呢？

早就过了年轻时代，然而，每一次观看Sleepless in Seattle，都会有新的触动。是那颗青春的心还在跳动？抑或太多的人生阅历？ 一杯苦苦的酒，总要把它喝完，又有谁敢保证不会有新的幻境再现？ 在西雅图住了七年，熟悉那里的山山水水，更熟悉做西雅图人的感觉。 多少个不眠之夜，从床上爬起，走到院中，抬头仰望繁星。周围一片寂静，间或一两架班机无声地滑过头顶，使我倍感游子的孤独。 我更喜欢深夜时驾车跨海到西西雅图。坐在空无一人的海边花园里，点上一支雪茄，伴着凉凉的海风，以及不停的波涛声, 耳朵里面萦绕的是用dvd to ipod转换过的经典歌曲西雅图不眠夜伴我入眠. 海湾对面就是不夜的西雅图Downtown。夜景之下，更显出她的华丽与雍容，俨然一幅立体的风景画。在那里，我听不到一点点白日的喧哗，更看不到一点点白日的浮躁。 我喜欢在夜里，透过普捷湾（Puget Sound），端详美丽的西雅图。 此时此刻，会忘掉所有的烦恼，忧愁。明天是什么？管它呢！ ………. 一晃离开西雅图一年了。前天在Wal-Mart里，看到Sleepless in Seattle被堆在了减价处理品中，五六块钱的样子，心中猛然抽搐。美丽的，遥远的西雅图，有谁知道我的故事，又有谁知道她在我生命中的位置？ 中部的大雪和寒冷，小城的寂寞和孤独，更使我思念西雅图。那里有我的记忆，有我的朋友，有我的爱人。

一句台词：世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。世界上有那么多的爱情电影，要问谁是老二？我一定会在“魂断蓝桥”和“乱世佳人”中摇摆不定，没准“罗马假日”也在一旁虎视耽耽，搞得头大如斗神经衰弱。但谁是老大？我想都不想，立刻投“卡萨布兰卡”一票。 这是一个耍酷的年代，而我又喜欢看电影，所以到处有人推荐说，香港的“无间道”很酷，对不起，我处处看到是“教父”的影子。还有人推荐说，美国的黑客帝国很酷，对不起，我看了两遍也没闹明白。更有人推荐说，十面埋伏很酷，对不起，我看了“十面埋伏”才知道当初大骂“英雄”很不对，和“十”比起来，“英”称得上是经典。朋友看到我不屑一顾的样子一定不甘心，于是他问，哪个电影才算酷？我想都不想，立刻说，“卡萨布兰卡”。 －－你昨晚去哪里了？为何不来找我？ －－我不记得那么久以前的事。 －－那你今晚会来吗？ －－我从不想那么远以后的事。 这一段对白，除了酷没别的形容词了，敲着键盘的同时，脑海里便浮现出拍摄于半个世纪前的黑白电影。被奉为偶像的救世主尼奥黑衣墨镜在这个心底无比沧桑的小酒馆老板里克前，顿时高低立判。 一段钢琴曲，一对旧情人，在二战的背景下，演绎了一场惊心动魄的三角恋爱。电影最后，里克果断干掉机场警察，力保情人和情人的丈夫安全离开，对比孤单的自己仍然留在阴云密布的卡萨布兰卡，此情此景何堪？当里克说出最后一句台词，I think this is the beginning of a beautiful friendship，屏幕前的我早已泪湿衣衫。 通常情况下，和电影同名的歌曲总是其中的主题曲，可“卡萨布兰卡”例外，教许多年轻人在吹嘘老电影的时候出尽洋相。其实电影“卡萨布兰卡”本身的插曲“As time goes by”也很经典，被人传诵很久，而之后差不多四十年，歌曲“卡萨布兰卡”才问世，它以怀旧缠绵的优美旋律和文采斐然的歌词征服了无数听众，无论哪张英文经典专辑中总少不了这首歌。事实上，歌曲和电影倒也是有联系，原来这首歌描写的是男人追忆某个夏夜，和恋人在一起看“卡萨布兰卡”这部老电影，在昏暗的灯光下，浪漫之处，动情之时，口口口口（此处删去三千三百三十三字）呵呵，自己看歌词去。 avi to mp4 converter转换成自己可以观看的格式，太感谢了。

我怎么也没想到，二十岁生日竟会如此度过！我希望在这一天里听到峰真诚的祝福。哪怕是一封信，几句话都会安慰我许多天以来莫名的烦躁和忧郁。 等了好久的信始终不来，峰早就忘掉了我，忘掉了与他相恋三年的女友。也许，当初的相识就是一个错误。单纯的我，却幻想着用一封封真挚、纯情的信来牢牢地维系着彼此的恋情，播放器里放的是用dat to avi转换过格式的的电影《毕业生》来让我自己坚持这份感情。而这半年中逐渐稀少的来信，现实不断地提醒我，是到结束的时侯了。 茫然地，我走出校园。闷热的夏夜，冷饮店里倒是一片清凉世界。我挑了一张有少的桌子坐下来。装饰极为雅致的屋里流淌着优美的音乐，仔细一听，却是克莱德曼的“爱情故事”。此刻，在我心底掀起了各种滋味。许多以来抑制着的悲哀终于在这一刹那间汹涌而至。成口串的泪珠纷然落下，我竟忍不住，伏在桌上抽泣起来，哭得伤心，哭得尽情。 不知过了多久，渐渐平静下来，泪眼朦胧中，看到对面伸出的一只手上握着一团勉强叠成块的手帕。下意识地，我接了过来，并用它在脸上胡乱擦了两下。这才抬起眼，向对面看去。好生动的一张脸！他的脸似乎是雕塑家随意用刀雕成，未经细心琢磨，因而全都是粗粗大大的，看上去阳刚气十足。而那双眼睛却是充满了善意和关切。见我也在看他，他微微一笑，露出一排整齐而洁白的牙齿，说道：“不好意思，手帕有点脏。”他滑稽的神情终于逗我笑了出来。 “怎么回事？想家了还是和男朋友闹翻了？”他接着问我。 在他友好的注视下，我向他讲述了自己的故事。也幸亏有他这么好的一个听众，当我把心中的郁闷倾吐出去后，人顿时轻松起来。 “给你读首诗吧。“如果你离去/我不再挽留/剩下的日子/还得向前走/如果你还回头/泪不必再流/以后的岁月/还得苦苦奋斗/如果已成陌路/好好道声珍重/风里雨里/一个人要好好地走”。这是当代一们女诗人的作品。人生中种种际遇，或悲或喜、或聚或离，不过曲径通幽。也许有风雨、坎坷、乃至四面楚歌，山穷水尽，殊不知，那不可知的缘，正十面埋伏，破茧而出，转眼便是柳暗花明。所以，你千万别悲观，忧愁容易加快人的衰老，瞧你，把眼睛都哭肿了，多难看。你一席亦庄亦谐、亦深奥亦风趣的话，说得我对他直瞪眼，心中充满了感激。 当知他说读于美院时，喜欢绘画的我，便翻出积存的许多问题来请教他。这样谈着，不觉得到了冷饮店打烊的时候。他送我到宿舍楼下，终于开口问我：“我们都认识这么久了，总该告诉我你的名字吧。” “韩君”这一次，我一后常态，毫不矜持地告诉了他。“这个名字不适合你，听起来像个男孩子。”你沉吟了一会儿，“我以后就叫你可儿吧，怎么样，可儿？”我的脸一热，迅速地道声再见钻回楼门。 以后，还有以后吗？我刚才根本就没有告诉他我的寝室号码，而我也只知道他的名字是卓。

电子的东西永远比不上原始的东西。电子琴上只能合成某种乐器的声音，但永远模仿不出来那种韵味。就比如用爱尔兰风笛演奏出来的The south wind，那种悠长的韵律是电子琴的合声模仿不出来的。只有闭上眼睛，在黑暗中听歌，才是最好的听歌方法，可以沉浸进去，可以感受歌曲的情绪。就比如钢琴曲canon，前面是缓慢的、静静的，如果没有耐心听下去的，就不会听到后面速度较快的、令人心里舒服的演奏。 喜欢伍佰的白鸽： 前方啊没有方向 身上啊没有了衣裳 鲜血啊渗出了翅膀 我的眼泪湿透了胸膛 飞翔着强忍着伤 逃离了猎人的枪 我的双脚没有了知觉 我的心情下冰冷的雪 亲爱的母亲挚爱的朋友 我会坚定好好的活 沉默的大地沉默的天空 红色的血继续的流 纵然带着永远的伤口 至少我还拥有自由 伍佰自己作词，歌词很好，但我喜欢白鸽并不仅仅是因为歌词，白鸽的MV也是我欣赏的类型，简洁。整个MV只有四个画面：房顶、天空、俯视的城市和伍佰自己。所以我迫不及待的用convert swf to flv 进行了一下转换，好好保留下来这珍贵镜头。 一直认为太过复杂的、太过华丽的MV不好，因为人们可能只顾得看MV而忽略了歌曲本身，但MV也有突出歌曲主题的功能，像在潘玮柏的《我想更懂你》中，MV的这种功能就显示出来了。在简单和叙事的MV中，我还没发现有一个介于两者之间的perfect的MV。什么可以反映一首歌曲？我认为是歌手的眼睛。即使一首歌是慷慨的激昂的，但如果歌手的眼睛是一潭死水的话，那这首歌铁定完蛋。就这一点，我就知道我将来当不了一个成功的歌手，虽说我自认为自己的声音很好，但我的眼睛不会表达感情。这真让人受打击。

我刚在网上看过云水谣，不要笑我哦，我怕又是什么有点像花腰新娘一样的无聊的电影，因为这个电影的名字很好听，总是让人想到发生在鲜花绽放、流水淙淙的云南。可是不是，讲的是台湾一个左翼的有志青年，呵呵。看这个片子的时候，总是让人有点恍惚，陈坤的角色让我想起北大林毅夫教授，当年怀着对大陆的一片希望，偷渡到大陆改名换姓最终成为著名教授，然后前往世界银行当首席经济学家，原来台湾当年有很多有志青年对大陆有深厚的感情和期望。当然片中的男主角没有林毅夫那样的好运，虽然也为祖国的发展流血流汗，但最后献出了自己年轻的生命，悲剧！李冰冰获百花奖，其实有点意外，我意外的不是她演的不好，而是觉得这个片子给她的镜头太少，台湾的那一段实在很无聊，最重要的是又长又无聊，那个女孩演的真的很一般。 <<云水谣》的名字中就隐隐蕴含着一缕挥之不去的忧伤，诚如余光中先生在《乡愁》中写到的“长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。”如果有一张船票可以期待的话，或许在那样动荡不安的年代，对彼此也算是一个慰藉，可是，他们所能做出的期待仅仅是对彼此承诺的坚守，而面对现实，他们却无能为力。整部影片，都在试图回答两个问题：“在人世间，把生者和死者隔开的到底是什么？把相爱的人隔开的到底是什么？”从这个角度而言，影片已经超越了对情与爱的简单表述，转而上升为对现实、对人性的关注.提到现实方面, 说明云水谣不是一部文艺片,而是一部宏扬主旋律的影片,因为它的历史背景太敏感太深刻了.通过历史背景的渲染也增添了影片思想的厚重感. 中国的电影好像是在寻求什么突破，很大的导演在死撑场面，拍那么无聊的电影，说实话什么无极阿，满城尽是黄金甲阿，功夫之王阿，真的没有看过，听说很无聊，下载之后，又播放不了，我就用convert dvr-ms to ipod转了，赤壁还是看了，其实是冲着梁朝伟和金城武去的，这两个超级喜欢的演员，不过吴宇森导演让国人有点失望，虽然电影中的对白引发了很多笑声，观众说这样可以调节战争的气氛，可情节中有太多的做作的嫌疑，不一定非要表现周瑜的“曲有误，周郎顾”就莫名其妙地安排一小孩在大军寨营边上吹笛；也不用为了表现诸葛孔明的上知天文，下知地理，无所不知，无所不晓，就安排他给马接生阿，真是有点莫名其妙，颠覆经典也不用这样颠覆阿。

是否可以放弃对好莱坞娱乐产品进行理论解读，因为那都是缺乏趣味的，因为电影本不应该讨论过于严肃的命题，只不过在今日中国，任何艺术形式都不可避免地要承担起启蒙的重任，承担起主流教育体系理应履行却被严重异化的职能。所谓电影，就是远离日常生活的美丽谎言，让我们对这个世界或者抱有更渺茫的希望，或者收获更清晰的绝望。 电影版欲望都市中的插曲让人百听不厌，感动、沉醉，为四个女人的坚强独立美丽干杯，为友谊高举酒杯。 Should auld acquaintance be forgot， And never brought to mind? Should auld acquaintance be forgot, And auld lang syne! For auld lang syne, my dear, For auld lang syne, We'll take a cup o' kindness yet， For auld lang syne. And surely ye'll be your pint stowp! And surely I'll be mine! And we'll take a cup o' kindness yet, For auld lang syne. For auld lang syne, my dear, For auld lang syne, We'll take a cup o' kindness yet， For auld lang syne. 现在我向所有人推荐的这首《欲望都市》电影版的插曲《Auld Lang Syne》，就是一则无比精致的谎言，有时我想，也许大多数人就是靠这样的艺术谎言来让每天忙忙碌碌的自己，还保留继续坚持的勇气。 那是个圣诞平安的夜晚，米兰达独自在家吃油腻腻的中国菜，便忍不住打电话给已经沉沉睡去的卡丽，两个孤独的女人可否给彼此些许安慰？音乐就从卡丽在睡衣外面套上皮草走出家门开始，门外是快乐的行人和满天的雪花，卡丽上路了。就在这个时候，有人在享受全家团聚的温馨，有人在享受二人世界的甜蜜。跳跃的炉火，清冽的美酒，华丽的装扮，醉人的气息，就算是心照不宣的同志，也在悄悄地干杯、偷偷地亲吻。暗恋的男子突然出现在盛大的派对，默契的笑容爬上眼角眉梢；在无数的笑容中，孤独的先生在享用孤独的晚餐；舒适的床榻上，有静静酣睡的父子，也有热烈拥吻的情人。 在这温暖的歌声中，在这轻声地吟唱里，即便是最坚硬的心也会变得柔软，在这个都市的每个角落，都在上演着属于各自的悲欢。我忽然想到每年农历除夕的时候，在我们生活的这个城市，有多少奢华就有多少质朴，有多少团聚就有多少别离，有多少温暖就有多少冷冽，有多少灯红酒绿醉生梦死就有多少披星戴月风雪归程。所有孤独的人们，你们可否像卡丽那样在每个路口驻足张望？可否像她那样踏过无数积雪路过无数行人？可否像她那样穿越半个纽约城，为好友米兰达送上不期而至的热烈拥抱？ 很喜欢，就找来了dvd to avi 转出来，戴着MP3反复听着这首歌，你呢？